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新2网址:BODICE和灵魂 设计师Ruchika Sachdeva不得不呼

时间:2018-10-30 14:46

来源:未知作者:admin点击:

新2网址  也有一个词:Pranayama。 Sachdeva是新德里当代女装品牌Bodice的设计师,她在三年前开始实践瑜伽学科,当时她被介绍给一位名叫Apulvar的顾客 - 一位非常平静的女人,她的温暖给你的存在留下了印记 - 谁现在带领设计师参加每周一次的导游会议。当他们第一次开始时,Sachdeva会秘密地记录他们的会话以便稍后回放(Apulvar最初反对)并且做了她正念的作业。然而,Pranayama要求学生提供大量的训练,这种训练无法通过应用程序播放无形的浊音,因此他们继续亲自见面。幸运的是,Sachdeva对我们对自己的非凡要求并不陌生。
 
“我一直在寻找,寻找类似的东西,”Sachdeva回忆道。她主要尝试过其他的东西,瑜伽课程,从未觉得她对世界的体验与周围的人的经历完全一致。在设计师的前工作室里与Apulvar偶然相遇的商店不仅证实了她的怀疑,认为她并不孤单,但她很快就加强了自己的决心,并且随着时间的推移,加强了她的工作。 “我开始倾听自己的注意力,超越了我应该做的事情。我们用如此多的元素轰炸自己,它与设计一样。 [Pranayama]让我有信心减少元素,说可以自己听,[因为]在所有噪音之间,你可以忘记。“
 
作为一名在西德里长大的年轻女性,Sachdeva回忆起同样的噪音感到困扰,尽管频率不同。设计师不仅满足于追随与同龄人相同的轨迹,还记得她感到适应的压力是显而易见的,特别是在那些宁愿看到她“只是做一个'女'女人”的人的要求下。 。接受这种基本的失常伴随着年龄和经验,并且随之而来的是,意识到差异不仅对其他人有利,而且可以利用。 Sachdeva的母亲是一位名叫Sangeeta的古典歌手,她说,在12岁的时候,她的女儿会为她的芭比娃娃缝制全新的合奏,这些娃娃扔掉了他们打包的华丽礼服。她会为她不知情的狗执行同样的任务。她说,这个小小的姿势是她第二次出生的女儿相当大的创造力的第一个迹象,是她几乎没有采取的一条道路的先兆。

在Sachdeva的左前臂是一个纹身,所有大写的衬线字体明智地划分为两条线:越多越少,越少越好。伦敦时装学院的一位教授给她留下了深刻的印象,他鼓励Sachdeva,当时她只是一个19岁的新生设计学生,而不是把她所有的想法都塞进一件衣服里。她的创造力也从未受到单一媒体的束缚(Sangeeta将她比作一个取之不尽的机车)。 “这是为了表达自己使用任何材料,而不仅仅是衣服,”她说。她位于城市青翠南部的通风新工作室的大部分家具都是她自己设计的,在当地木匠的帮助下,用金色的木头凿成。工作室本身是一幢光线充足的粉刷状复式别墅,刚刚从温和的潮水和绿色大道的流动中移除,保留了其前租户的轻松家居能量。迷人的小插曲围绕着盆栽的绿色植物,陶瓷和Pierre Jeanneret心爱的Chandigarh椅子的复制品而形成。温暖的空气,不再被德里的无休止的嗡嗡声所污染,带有土豆茉莉花的香味。 Sachdeva的眼睛精致,不妥协;她的品味中的安静保证以一种既亲切又有指挥力的方式传达。在她的广阔大院的中心,有棕榈树和芒果树,赤素馨花,桉树,芦荟和九重葛,是一个整体的悬臂式混凝土和玻璃结构。部分穿着帐篷状面料,其野兽派的变化在这个热带风情中显得几乎陌生。这也是Sachdeva自己的设计,在建筑师的指导下执行,并在季风大雨季节大量消退后于8月完成了短短三周。
 
如果她想要的话,她本可以成为建筑师。在Goenka学校,一位年轻的Sachdeva将成为她年度最佳数学学生,但不得不被母亲强迫将她的创造力视为一种可行的追求(从各方面来看,这是她唯一被鼓励的事情) 。 “我偶然发现[时尚],因为没有太多的意识,至少对我和我的妈妈来说,我们并非来自富裕的背景,所以我们不知道还能做些什么,”Sachdeva说。 “这几乎就像是一个安排好的婚姻,然后我爱上了它,因为它似乎是正确的。我对它进行了研究,并对印度在纺织品方面提供的内容越来越着迷。“她自学了三个月,完成了一个基础课程并于2007年在伦敦进行了罢工。
 
印度与纺织品的关系总是丰富的,不可磨灭的,因为它与民族的生计和民族独立的故事一样。在农业之后,工艺是该国最大的工业,数百万人依靠它来维持生计。但今天,印度设计的大部分内容都是对宝莱坞极端主义倾向的颂扬;传统的剪影和华丽的新娘穿着镀金到刀柄。很少,如果有的话,设计师为Sachdeva提供了一个模仿自己的范例,所以她向世界展望。她引用了她在伦敦实习的Vivienne Westwood作为一个对她感到敬畏的人。 “她的理念不仅仅是制作衣服,这对我来说非常有吸引力,”Sachdeva回忆道。 “这是我想要做的事情,探索以有意义的方式制作衣服。”她停顿了一下,然后大笑起来,半开玩笑地引用印度独立运动最前线的活动家圣雄甘地,他推广了手的使用旋转卡迪布,激发了她自己练习的一部分。与她相比的企业,就像现在一样,很少,虽然她尊重这位伟大的精神领袖而谦卑自己,但两者之间存在着明显的亲和力。 “简单是普遍性的本质,”Ghandiji曾经说过。这是他们全心全意分享的情感。
 
当Sachdeva在2011年开始她的品牌时,她这样做是为了回归并质疑元素。一个紧身胸衣,“你用来制作时装学校所有东西的第一块”,将自己作为审讯她所学到的一切以及一切尚未到来的基本出发点。 “我的想法是回归并简化,”她谈到她决定在古怪后回到德里,挑战美学和伦敦对新奇的不断需求。今天,Bodice雇用了28名员工,所生产的一切不仅通过图案制作中衣身的基本姿态,而且还包含其中包含的相同气息。 Sachdeva是一种精神,有助于向世界呈现印度失去主流文化形象的部分;通过对长寿的渴望以及缺乏更好的词汇,可持续性,将所有那些闪闪发光的方式简化为简单的设计。

回到印度后,Sachdeva很满意。她与她提供的20多位批发商以及该国顶级出版物的编辑有着直接的关系。在她以前在Hauz Khas村的工作室和商店,她将会见她的大量客户 - 在外交和艺术等多种领域工作的大脑,创意女性 - 他们寻求量身定制的服务,以进一步磨练Sachdeva的考虑剪裁。 Bodice的整体慢动作既运动又优雅,引用了纱丽和dhoti等传统垂褶服装,以及柔软的男装剪裁,但却采用完全现代的方式。然而,在印度之外,她并不认识任何人。
 
自从现年31岁的Sachdeva以来,所有这一切都发生了变化,被评为国际羊毛标志女装奖的获得者 - 这一奖项曾在Karl Lagerfeld和Yves Saint Laurent的最早版本中获得同样的荣誉。今天,该奖项不仅宣布了设计师在世界舞台上的到来,而且还是对纺织品开发领域创新倾向的持续投票。赢得国际羊毛标志奖已经将Sachdeva打入国际市场,她承认以前没有必要的资金或雄心。关于她将如何扩展到新的领域仍然存在一些模糊性 - 纽约有关于节目的讨论,而Sachdeva最近加入了伦敦的一个展厅Rainbowwave--但是竞争的附加元素使她不仅有意识地与其他工作人员建立联系。在同一行业的不同和偏远角落,但向她保证,她的声音在她自己的领土之外有共鸣。 “[赢得羊毛标志奖]是一次不仅限于印度的旅程,”她说。 “它扩大了我的市场。”也许最重要的是,该奖项还使她有信心扩大她的实践参数,以融入和试验许多手工技术,她现在意识到有本地和国外。
 
Bodice Studio是国际羊毛标志奖之前创建的第二条生产线,由于其创作中经过精心考虑的手工纺织品而以略高的价格出售。在被匿名提名并赢得区域奖项之后,Sachdeva意识到对服装生产的需求不仅包括其穿着者,还包括其制造商,其结构和材料,无论是内部还是外部。 “出售这些东西更难,因为他们非常[劳动]密集,”Sachdeva承认。 “实际上存在文化问题;它不像女人买不起,但他们认为西方服装,外观简单,应该更便宜;而且更刺绣,'看起来像印度',blingy的东西应该更贵,而有时[我的衣服]需要更长的时间[创造] ...自从我推出这个以来,印度的很多女性也在购买它。它不仅仅在外面。他们开始明白了。“
 
在喜马拉雅山脉南部山麓的Kullu镇,Sachdeva与Labbo并排坐着,Labbo是一家手工织布工,是Bhuttico工匠合作社的一部分。他们一直在一起工作超过一年,并展示了一个明显的同情体,因为Sachdeva悄悄地为由澳大利亚美利奴羊毛细纱织成的设计增添了额外的纬纱,织布工将他的工艺,挥舞着他的多管齐下的木织机与不规则的音乐性。大多数设计师派遣图表由工匠逐字复制,Sachdeva的非正统偏好是与她的合作者和即兴创作合作。当她不再在那里时,她已经向工匠们简要介绍了设计的机会元素 - 唯一的要求是没有两条线的长度相同。 “纺织品本身就成了设计师,”她谈到纺织品的灵感来自于印度艺术家Nasreen Mohamedi的图形化线性作品,该作品采用重新纺制的消费后纱线,从捐赠给Nagpur工厂的毛衣中回收。 “这对他们来说非常充实,”她补充道。同样,当然,可以肯定的是,在其他22个州工作的数十名工匠,Sachdeva参观并参与制作她的获奖论文,以获得印度时尚的新审美。

几何Bhuttico羊毛纺织品是设计师Woolmark Prize系列中的众多产品之一,其中包括Farfetch和Mytheresa,以及当地的David Jones和ParlourX。对自然和人造世界中存在的手势线的形而上学的迷恋也通过使用Kantha刺绣来表达,Kantha刺绣是西孟加拉邦特有的一种运行缝线,在昌迪加尔附近的Behar村庄的工匠的帮助下执行。将访问Sachdeva的工作室做出贡献。传统上,Kantha被用作将旧纱丽重新用作新生婴儿被子的手段。 “他们相信穿着纱丽的女性的爱会使新生儿保持活力,而我只是认为这是一种非常漂亮的回收方式”,Sachdeva说,在暂停,改变机智之前。 “他们甚至不认为这是'回收'。他们只是遵循一种传统,我喜欢它只是如此根植于文化。“在一瓶绿色飞行员夹克上完成Kantha刺绣可能需要长达10天的时间,它的面料上有抽象的纹理。

该系列的深海军蓝色,柔和的粉红色和土红色来自表现主义艺术家Tyeb Mehta的调色板,并使用从野生靛蓝和开花茜草植物的根部提取的天然阿育吠陀染色工艺实现,这是一种快速生长的可再生资源,其中的废物也是可堆肥的。按钮是与印度南部的一家制造商合作制作的,该制造商用椰子制作玩具,多余的用珐琅涂层并重新用于紧固件。另一种由马赫什瓦尔第三代纺织工人设计的优质纺织品,由88%的羊毛和22%的钢材编织而成,使服装具有天然压榨效果,同时不再需要能量密集的热固塑料。这不仅表明Sachdeva在解决问题方面的创新方法,而且还表达了她对过去的崇敬:纺织品和它穿着长袍的大量轮廓,唤起了印度的nautch舞者的遗产,这些受过高等教育的独立女性产生了巨大的影响力。在18世纪和19世纪的莫卧儿王朝时期 - 这个时代一般都不能为女性提供很大的自由。 Sachdeva说:“我喜欢破旧,破旧,破旧的衣服。” “它也带来了微妙的光泽。我所有的妈妈的纱丽都有这个东西叫做[或者zari刺绣,用混合纱线和金属线制成] - 很多印度服装都有这种微妙的光泽[代替]很多刺绣的刺绣。“
 
由于纱丽的多功能性,几件服装还能够改变三种尺寸以延长其使用寿命。在最先进的意大利工厂用zari螺纹和美利奴羊毛编织的长袍可以穿三种尺寸,其材料扩展和收缩,以适应传统尺寸支架之间的限制空间中存在的那些。 Sachdeva的所有裤子都是双扣式,口袋上有隐藏的结构细节,可以增加或减少最大两英寸的尺寸。 “对我来说,这是关于让这些小东西变得实用并使其持久,”她说。 “这并不是尖叫,并且说,'看着我,我是一个好设计师!'实际上是关于[询问],'设计如何解决尺寸或寿命问题?'”
 
自开始练习以来,Sachdeva一直致力于探索这种功利性措施,以此作为保护自己国家独特工艺的一种手段。在Sachdeva的作品中,有可能见证许多现代性和传统的悖论,许多人更广泛地归咎于印度。结果是一种不可思议的丰富的挂毯,这是一项非凡的集体努力,但在其创作的每个阶段都不会忽视个人。 “如果你看一下,[印度时装]就不必像服装一样 - 像纱丽,或者是dhoti。对于每个人来说,它们都不那么耐磨[或舒适],“Sachdeva说。然后,她被这样一个问题所驱使:她如何能够充分利用这些服装,并将自己的轻松融入衣橱,利用传统工艺,延长手工生活,同时又不失当代性。

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